大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰设计色彩水粉的问题，于是小编就整理了4个相关介绍装饰设计色彩水粉的解答，让我们一起看看吧。
孩子学画画素描，水粉哪个有潜力？哪个更有发展？
孩子如果以后要在这方面发展的话，素描和水粉都是很重要的，一般刚开始学的时候从素描学起，素描是所有画种的基础，学素描能锻炼学画者的造型能力和加深对事物结构的了解。
一般美术专业高考生是素描和水粉都必须要考的，所以我认为没有“更有潜力”、“更有发展”这一说，两个都很重要。
美术生如何才能画好色彩水粉静物？
一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。
—————胡志平老师语录
状元导师·胡志平简介
进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员
15年办学经历及教龄
作品《***》江西省素描展一等奖
感谢邀请
多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。
最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：
1、构图
水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。
2、色彩
一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。
例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。
3、造型
造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。
4、水粉颜料的特性运用
绘画初学者，选择素描好？还是色彩水粉？或者速写？
初学者1 .从素描入手 先几何型体 静物 人物头像 半身像 全身像 人物速写 2 . 色彩从静物开始 人物 风景写生 同时画点风景速写 3.速写很重要 每天都要坚持 4.不论 素描 色彩 速写 临慕*** 临摹优秀作品必不可少的 总结 ：用心刻苦持之以恒 有好的学习圈子 都很重要 加油
初学者还是要从素描开始学，素描刚开始建议临摹一些几何体瓶瓶罐罐等一些静物，画的差不多的时候再去写生，对形体，黑白灰调子，物体结构，立体构成的了解以及一些简单的绘画工具的认识。
经过一段时间后，没有一个扎实的素描基本功，画色彩是没有用的，对这些熟能生巧以后再去初步学习色彩，学色彩之前要学习一些必要的理论知识，比如什么是冷色调什么是暖色调，什么是对比色，什么是互补色，刚开始呢，还是去临摹一些静物，不要去塑造深入，铺大色调，到后期再去深入，开始一定要注意构图，整体画面的协调性，以及物体的准确性。
速写呢，主要是形体的准确性，以及一些线条的运用，以简短的时间很快的绘制一张画。
蛮多人对绘画初学里面的素描理解都有误区。
画就两种，一种是单色（素描），另外一种就是色彩。
素描，油画，水彩，彩铅等都是绘画类型，他们都有一个共同的叫绘画基础。
不能把素描当做是基础，素描也有超写实的。
学画画的基础学习用什么画种其实都可以，只是有个难易程度。
素描用的工具和他的单色特点是最适合最基础学习的，因为抛开各种色彩干扰，铅笔和素描纸随手可得。铅笔绘画容易修改，所以当之无愧作为绘画基础的入门渠道。
绘画基础最重要的就是对形的观察，对光影的理解。
把任何复杂的形态分解成自己最容易解决的几何形，在加上光影，基本上就没问题了。
对于绘画初学者，画速写、素描、水粉画是基本的学习方法。
一.针对应届美术艺考学生。谈一下自已的一些学习经历和看法。
速写、速描、水粉都是高中美术艺考上大学的必修必考科目。如果是应届艺考生，要了解各科目在美术成绩中的比重，有目的去学习。同时学习，交替进步！
1.一般需准备绘画工具，画材，颜料，纸张等。
2. 准备清晰经典的画册，绘画理论书绩。
3. 找好描绘对象，速写一般是人物。素描、水粉是静物（普通艺术院校考试科目），美院略有不同。
4. “三多”，多看、多想、多画。向老师和同学请教，偶尔外出写生。相互当***互画，讨论，都是提高学习兴趣、学习效率的好方法。
5. 调整良好学习心态，不相苛意和别人攀比，遇到“ 瓶颈期”不要气馁，继续努力，会有良好的学习效果。
二.对于绘画艺术爱好者。
可以根据自身的情况来选择。
水粉如何才能画出色彩？如何更好的理解色彩？
因为你注重的是明暗关系，也就是素描关系，所以你丢掉了色彩。
建议你别一味的蛮画，抽点时间好好学学色彩构成和光谱理论，先要真正理解色彩，再从一个🍎开始画，你一定会豁然开朗。
谢邀请，
绘画色彩学的学习练习，水粉色的应用占着很重要的地位，不论是色彩理论知识，还是实际应用，水粉色练到纯熟，对以后搞油画的色彩创作，将是莫大的帮助。
水粉色要怎么应用才能很好的出彩呢？这是由水粉色的性质决定的。水粉色(即广告色)是由有色矿物质细粉加工生产的，相对是粗颗粒色彩，配合合胶质水溶液的稀释剂，它们在干后的色相要淡很多，在调色时，色彩的浓度要调的稍浓点，我的经验是，调好的色沾在笔上不会滴落的状态为好，浓度不够，色彩不易均匀。
水粉色的值得注意的还有调色的纯度。在色彩理论知识里，色彩的纯度随着白色配比的增多，色彩纯度会降低，但明度会增亮，但在水粉色调色中，白色用不好，画面会灰蒙蒙的很粉，我们知道，配色离不开白色，那么怎么最大限度的减少画面的粉呢？这就要求在画面素描关系中的暗面，背光面尽量不用白色，暗面的亮，可用湖蓝，淡黄来代替白色，这样配色，暗部色彩的纯度增強了，湖蓝的明度很好的表达了反光效果。
我这答题，省去了绘画色彩学，和素描课的描述，学水粉画前，你—定要先学好素描和色彩理论。
水粉画用色的优点是可以反复的修改叠加色彩，每叠加一次色彩，会增加画面的层次感，使画面看起来色彩丰富，立体效果也越好，但叠加色彩时要注意色彩的浓度，色彩还是要浓，用笔要顺着—个方向，尽量不要反复回笔擦染，以免把底色反出画面，水粉画画面脏，灰与反复擦染的笔法有很大关系。在画亮面的灰调子时，可增加白色的调配，在亮面色调色时，也可调比较干的色提亮。
水粉色彩应用，在理论知识上，你可查阅资料，但色彩应用时，由于每个人的色彩认识不同，学色彩时，完全靠自己去试验，摸索，色彩是勤动手试验练成的，别人只能给你参考和提示。
这位同学最好贴几幅作品来看看才好具体解答。
建议：试着用纯色画几幅静物写生，调色混合别超过两种，少用白色，谨慎的用黑。试着尽量用色相来表达画面关系。看一些色彩丰富的***的色彩作品，好的作品即便是高饱和度的色彩作品，去掉色相之后也是具有正确明暗关系的。通过跟你平时完全不同的用色习惯和画法，从这种大胆的尝试中找到突破。
到此，以上就是小编对于装饰设计色彩水粉的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰设计色彩水粉的4点解答对大家有用。
