大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于慕古陶瓷装饰风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍慕古陶瓷装饰风格的解答，让我们一起看看吧。
古玩艺术品投资能够持久吗？涨与跌？
古玩艺术品，历朝历代都有收藏，买卖。不论是战争还是和平年代，古玩的买卖都存在。无非就是价格的涨跌问题。不会消失，我个人认为，主要是一定要收到真货。随着时间的推移，这些古玩会升值的。如果没有收到真货，就难说了。
古玩艺术品投资能够持久吗？我先说说自己的经历，我喜欢古玩艺术品已经三十多年了，从我接触开始比如1件瓷碗说起，我小时候就记的我们小镇的寄卖店挺花肖的瓷碗不过几元钱一只，那时也不懂只是隔着柜台看看。改革开放后一只好的清代青花碗已涨到几十元了，记得那是上2002年我在呼和浩特市文物店看古玩清楚的记当时有个爱好者寻价一个完整无损的清代大方瓶已经值6万了，而一只青花瓷小碗涨到了300多元，当时两个女店员说这碗还要涨，尤其象可做标准器的碗更具潜力！而到了今天拍卖公司上亿的碗也出现了！一只康熙年制的珐琅彩碗不是以1.3亿多元拍出。所以说涨的几会比跌的几乎多！再说目前古玩市场比较低迷，人气不旺，这是受到大的经济因素***，再加上不规范的市场规则，利益集团的把困，使得民藏古玩得到认可，让很多爱好者受到损失，给本就小众的市场沷上冷水！但从整体上而言支承民族文脉的古玩艺术品不能丢，***从国家层面支持文藏，规范市场，提昌古玩艺术品金融化。我想不远的将来，古玩艺术品必将走出低谷，走向辉煌。长久地支持民族文化发扬光大。所以说古玩艺术品投资不仅持久，涨还是大趋势！
乾隆的“农家乐”审美和雍正的冷淡审美，哪一种才是你心中的中国风时尚？
谢邀
先说爹再说儿吧
都说雍正到处彰显的是“性冷淡风”，倒不如说是“性压抑”，其实不难理解，雍正45岁登基继位，期间经历几十年的皇嗣斗争，最终能脱颖而出，他的隐忍和耐力非常人能及，既要做到喜怒不形于色，心思深沉，难以揣测，又要做到事事到位，一切都能于脑海中清晰了然，那么越是简单越直接也越能力道最大。所以冷峻、严谨、内敛早已融进他的血液，其审美也自然就透露着内敛而隽永，但其实是越简单越是复杂。
这也正如这当爹的十三年大位，每天只睡四个小时，是勤政也是憋屈。
其实说到底，斗的久了，独裁独制到掌权时就成了唯一选择，而其理论依托历经多年的沉淀也只能在汉文化中的儒家之道中去寻求，寻寻觅觅的“访古”，到艺术欣赏的“慕古”就这么一点点走过来了，“文雅”、“秀气”、“素净””自然成了灵魂之选。
再看看儿子
说爹是“性压抑”，那这儿子乾隆就是“性亢奋”了，也好理解，25岁继位，身边也少有老朽指手画脚，顺理成章的释放自己，大清帝国满朝上下都以他的喜好为喜好，乾隆自然就管不得“含蓄”了，有老爹打下的家底，反手就学了爷爷康熙，仁政天下，顺手就搞了个“乾隆盛世”，这一派祥和的，就像广袤的草原不开遍花都对不起这天时地利了。
但或许大俗就是大雅，仁者见仁智者见智吧。
但不能不说，雍正时期的瓷器烧制受到技术上的限制，有些东西雍正想做也做不出来，这也不能不说是差异可能产生的原因之一。
而说到中国风，也就是中国风格，是建立在中国传统文化的基础上的艺术形式或生活方式。
应该说国家宝藏第一期的 王凯乾隆小剧场 很有创意燃爆了节目。但看了故宫博物院专家和志愿者等人的微博和介绍，乾隆盛世的审美确实是海纳百川的，艳丽和素雅，中国和中亚和西方，百花齐放，并不应该diss。 同时这个节目引领国人尤其年轻人走进博物馆的兴趣，是它最大的成功
雍正皇帝在位只短短的十三年,可是关于他的点评,在正史与别史里,往往出现出十分极点的描绘。
正面的谈论,说他勇于改造、勤于政事、弄清吏治、安稳控制、国库充盈,是“康乾盛世”的首要奠基人;不和的谈论,则说他性格残酷、喜怒无常、迷信神仙、我行我素,是个虚伪而寡情薄义的暴君。可是雍正帝在艺术方面的档次和成果,却得到了后世的共同欣赏。雍正官窑瓷器,被誉为是艺术与技能完美结合的创作,向来遭到收藏家们的火热寻求,也是各大拍卖会上最受注目的品类之一。本文试从雍正帝日子起居与性格喜好等方面来讨论一下所谓的雍正艺术风格的构成与出现。
雍正爱美，他觉得鼻子上架副眼镜能够使自己看上去愈加风姿潇洒。所以就指令宫殿造办处工匠为自己一次精工制造了12副眼镜，每月一副。 规划是雍正的特长。在危机遍及的宫殿中，狗狗成为雍正畅所欲言的好朋友。他在宫内养了许多只狗，这些狗有的聪明机伶，有的憨态可掬，给日理万机的雍正带来了许多高兴，雍正还亲身给它们赐名。他最喜欢的两只狗，一只叫“造化”，另一只名为“百福”。雍正还亲身为狗狗规划制造服装，他为“造化狗”规划了一套仿丝面软里子的虎式套头衫。后来，雍正发现套头衫没安耳朵，狗耳朵只能窝在衣服里，十分不舒服，所以，雍正在虎式套衫上又加上两个耳朵。他为“百福狗”规划的是一件麒麟式仿丝面软里子的套头衫，狗狗穿上后，俨然是一只活生生的麒麟。雍正不只规划狗衣，还亲身规划狗笼、狗窝、狗垫等各种用具。哪怕是自己的水杯盖子，雍正也要亲身改装一番。
雍正在做皇子的时分就是个文艺青年。1709年，他被老爹康熙封为和硕雍亲王，赐居圆明园。为此，他自号圆明园主，每天吟诗作赋，修习佛法，鉴赏古董。他最乐此不疲的就是请宫殿画师为他和他的妻妾画像，但他不喜欢正襟危坐给画师当***，而是像导演般规划剧情和情节，要求画师画出意境和神韵。从后来遗留的《耕织图》系列画像来看，在他指导下完结的画像几乎能够称为“电影剧照”。画面中，雍正和妻妾扮成了农民村妇，打着赤膊在田间劳动，这些生动的“角色扮演”一扫宫殿画板滞的不流畅气味。 当了皇帝之后，雍正就愈加嘚瑟了。登基不到半月，他下的第一道圣旨就是整理养心殿造办处，要求工匠们精心为***打造各种器物，而且亲身行文公布工艺流程，要求他们“往细处拾掇”。
雍正骑射功夫十分差，是一位规范的宅男，玩“***”成为雍正的趣味，东西当然不是乔布斯iPhone系列，而是把自己的幻想和希望归入《行乐图》中。“孔门之春风沂水,仙家之吸露飱霞,如来之慧雨香花,以及先儒之霁风景月、天根月窟。其理同,其旨趣何弗同也?”(雍正《悦心集序》)雍正帝的这种洞悉,正是对儒、释、道三家“修养专心”的参悟,可见,他的修为真的到了很高的境地,而心性的修持,也充沛反映在他的安静、淡泊的性格上。仔细执着的修行,天然需求一处慈祥安静的修行之地,所以雍正帝关于起居厅堂、居室的要求十分高,乃至延伸到室表里的摆设器物,也有必要契合全体的特色。从《活计档》的许多记载里,以及审视传世的著作中,文房器物显然是雍正帝特别注重与喜爱的东西,他诲人不倦地指示制造、修正,乃至亲身规划,哪怕是小到水丞、笔洗这样的用具,都必须使釉色、器型等彻底左右逢源。而享誉盛名的雍正窑单色釉瓷器,即彻底体现出这种朴实、典雅、修洁与安静的内敛之美,这正是雍正帝杰出的审美意趣和执着寻求下的产品。
天赋与勤勉使唐英成为了清代陶瓷史上最重要的人物之一。他能充沛意会并履行雍正帝的制造要求,在他经手承烧创制的五十七种釉色中,单色釉的成果最为明显,经过高雅的造型与不同的釉色相结合,营造出一种单色釉瓷器独有的安静高尚之美。这种朴实致臻的艺术,是宋代美学的回响,并根植在一种稠密的文人情味中,反映出雍正帝深沉的传统文化底蕴与无与伦比的艺术档次。
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