大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明清装饰插画风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明清装饰插画风格的解答，让我们一起看看吧。
连环画，插画与绘本的区别和联系？
绘本原来是日文词，指的就是我们通常看到的彩图大大的开面少许字的那种。在日语里更多是和“***”作为两种类似而不同的艺术形式相对应。而日文的“***”是什么，大家已经很熟悉了。连环画也叫小人书，是中国从明清到现代一直有的一种文艺体裁。当然也可以用连环画来对译日文里的绘本和***，没太大的问题。
绘画作品有多少种形式？都适用于哪些题材？举例说明一下？
绘画是造型艺术，你只要是创作在平面上的作品都属于绘画作品，一只钢笔，一张白纸都可以画出动人的作品，当然作品和艺术是分类别和门派的，向什么国画，油画，素描，速写，丙烯画漆画等等太多了，但终归是表现生活然后再创作。只要是你的作品大家喜欢有独特的风格都可以成为好作品。
非常感谢邀请回答这个问题，形式太多，真举例也不中肯，哪个是主流，哪个排在最后?但要说博大精深的艺术非中国不行，有同感的点点。不带偏向性，很多形式及表现方式是受限的，而中国的艺术形式引领文化潮流走在前列，有认同的也点点。
绘画形式有素描，速写，水彩画，水粉画，国画， 油画，彩铅，插画，简笔画，蜡笔画，广告画，装饰画等等
适用于哪些题材？主要分为人物，山水，花鸟三大题材。看自己适合哪些题材了！生活中有很多值得绘画的题材，要善于发现并留住生活中的美的瞬间！
今天小编就给大家详细的说一下各种不同绘画风格与种类，对绘画种类进行了汇总，希望对大家有所帮助~
一、水墨画
1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。
2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。
3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。
4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。
二、没骨画
没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！
素描是如何影响中国画的？
素描强调造型的准确、光影的准确，练习久了，就会形成一种定势，这个不容易摆脱。传统的写意画，主要表达的是作者的情思，所创作的是基于现实世界而变形以后的“心中世界”，素描越扎实，这种变形能力就会受到影响。一家之言。
都在讨论素描是如何影响中国画的，都是说的好的一方面，我说说，比较有争议的一个话题，陈丹青老师说的那句：一切从素描开始，毁了国画。
陈丹青对我们来说并不陌生。他是一位颇有才气的画家，又擅长写作、演讲，经常对文化、教育、社会等领域表达自己的思想和观点，有人说他是目前中国最有影响力的文化批评者。在2015年10月18日出版的《收藏周刊》上，发表了一篇名为《陈丹青：一切从素描开始，毁了国画》的文章，引起了各界的热烈争论，史国良、周彦生、冷军等著名画家都表示，陈丹青的言论太过片面。
丁衍庸 作品陈丹青这一言论的中心思想是“中国画的没落，就是从素描教学开始”。他认为，拿西方的素描写生法则教你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力完蛋了，中国人那种看对象的方式永远失落了。
陈丹青先生的观点听起来似乎很有道理，但他忽略了一点，素描是用硬笔（铅笔、钢笔等）作为绘画工具的，毛笔是软的，用它蘸墨不可能表现素描丰富的调子，他这种***设实际是一厢情愿的。即便能用笔墨表现素描大关系，它本质还是水墨，也不能以素描论。其实，毕加索也用毛笔画过人物，跟写意中国画也是一样的，逃不过中国画的笔情墨趣。
毕加索的水墨画对陈丹青的观点，还有一种解读是，画过素描的人，画不好中国画。这就更扯了。近现代国画***里，就有很多人画过素描，而且是严格的素描训练，可并没有影响他们画出地道的***级的中国画！这种例子俯拾皆是。吴作人 作品被称为“中国现代水墨的先行者”的丁衍庸(1902—1***8)先生，18岁就去了日本学习西画，受到了严格的、系统化的学院派训练。回国后，迷上了中国画，并很快转换到中国传统绘画模式，于青藤、八大、吴昌硕、齐白石那里寻得堂奥，又自出机杼，卓然成家。我们从他的中国画里，是看不到素描的影子的。
吴作人（1908—19***）先生于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习，主攻素描、油画。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。1935年回国后，在中央大学艺术系任教。晚年专攻中国画，通过大量临摹、写生，成为一代名家。他的骆驼、熊猫、金鱼成为他的中国画作品名片。
萧淑芳 作品吴作人先生的夫人萧淑芳（1911—2005），也有游学欧洲的背景，西画功力深厚，佳作迭出。她在年轻时得到了汪慎生、汤定之、陈少鹿、齐白石等名师指点，长于花卉写生，她每到一处，只要看到没见过的花，都要对景写生，诉诸画面，将人生的感悟与百花同开。素描的学习，其实裨益于她对中国画的写生。
此外，还有徐悲鸿、叶浅予、黄胄、李世南、周思聪等等，太多的中国画名家，都受到过严格的素描训练，并不妨碍他们成为国画名手。只是在笔墨趣味上，可能与传统有一些距离，这也是因人而异。所以，对于“一切从素描开始，毁了国画”这种说法并不究竟，只是看画过素描的人，能不能随缘转化，说到底，是人的事。素描表示：“毁掉中国画的锅，我不背！”到此，以上就是小编对于明清装饰插画风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于明清装饰插画风格的3点解答对大家有用。
