大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲雕塑装饰风格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧洲雕塑装饰风格的解答，让我们一起看看吧。
欧洲人为什么喜欢雕塑？
去过欧洲游玩的朋友们应该都对欧洲众多的雕塑感到震撼。欧洲就像是一个属于雕塑的地方，无论是大街小巷还是漂亮的宫殿里，雕塑都是必不可少的。而大部分雕塑都有一个相似的地方，那就是这些雕塑大多十分写实，人物高大威猛，让人站在雕像下有种望而生畏的感觉。相比西方某些国家喜欢用上帝以及神话人物塑造雕塑，欧洲很多地方也比较喜欢历史名人的雕像，他们用雕像艺术来重现这些人物的音容笑貌，就像他们仍然生活在人民身边，这是对这些历史英雄们的缅怀，也是对他们所作所为的肯定。
中国人最初理解世界，是认为老天爷存在某种秩序，然后我们去理解这种秩序，按照这种秩序把人放进属于人的秩序当中。这是敬天畏天，然后天人合一。
古希腊罗马这一支呢，认为神有些某种秩序，然后人要模仿神，包括人类自身，也是模仿神的样子——美好的人像就是神的样子。雕塑就是这么塑造的，有着神的色彩与意义。西方绘画也一样，画神像，然后按照人的样子画神像，再仿照神的审美画人。因为万物按神的意志塑造，是最完美的，所以艺术不画人像也要拼命模仿自然。
西方人价值观以人为本，认为人不但是世界的主宰，也是审美的核心主体，这知我国天人合一的信念截然不同。
雕塑这种形式正好满足这种审美观，体现力量和形体之美，直观体现人的意义。同时，西方人的英雄观点浓厚，在塑造个体上适合雕塑的表现形式，是内容与形式的高度统一。
西方现代雕塑是对造型语言和材料语言的探索？
西方的雕塑艺术，主要以古希腊雕塑为中心。古希腊的雕塑主要是古典主义雕塑，此雕塑形式一直延续到罗丹时期才转变成现实主义雕塑。
古典主义雕塑主要以神话故事或者人们的思想为创造点。
现实主义雕塑主要以现实生活或者是想表达人类某种欲望为创造点。罗丹的雕塑就是以表达自己内心世界为原点的雕塑，所以人们才说罗丹是“古典主义雕塑时期的最后一位雕塑家，同时也是现实主义雕塑时期的第一位雕塑家。”
西方的雕像为什么那么逼真？
嗯...怎么说呢，因为古希腊盛行人体美，所以他们平时应该对人体生理构造观察得比较细致入微。
再加上古希腊提倡一种老师教育和保护学生，而学生需要用肉体回报老师的这种特殊风俗，他们对人体构造应该很了解，雕塑自然逼真（当然他们没有什么封建思想一定程度上促进了他们艺术的发展）
西方19世纪雕塑艺术主要有哪些风格？
你好，我来说说这个问题。
十九世纪雕塑艺术有哪些风格。这个问题我们可以从19世界诞生的和依然活跃的美术流派来入手。
下面列举几个流派的雕刻作品，来领略一下他们的艺术风貌
新古典主义
新古典主义虽然诞生于十八世纪，但是在十九世纪依然活跃。主要画家都挺眼熟达维特，安格尔，雕刻家就不怎么被关注但不代表没有。比如这件就是新古典主义雕刻。▼
浪漫主义
十九世纪依然活跃着的“浪漫主义”《马赛曲》是著名的巴黎凯旋门上的装饰高浮雕，它被誉为19世纪法国最优秀的浪漫主义雕刻作品。▼
《马赛曲》局部
印象派
印象派在十九世纪诞生，大名鼎鼎的莫奈，马奈，德加等，那么有无印象派雕塑呢？答案是肯定的。
在19世纪艺术生活中，雕塑有其特殊的作用。
其中既有现实的原因，又有美学的原因。自1770年到1914年期间，雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。
在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会***、政治权利急速变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。
提起十九世纪的雕塑家实在是灿若星河，但是我们来主要认识一下三个人物乌东、吕德、罗丹。他们将西方雕塑艺术推向了新高峰，也有着不同艺术风格，并对欧洲雕塑产生了巨大影响。
乌东（Houdon，1741-1828）法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代，乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻***。
《伏尔泰像》
《富兰克林》
吕德（Rude 1784—1855）法国拿破仑时期著名的雕塑家。巴黎星形广场凯旋门上的浮雕《马赛曲》，奠定了他在雕塑史上的光荣地位。吕德的雕塑不拘泥于传统。构思新颖，充满***或抒情意味。
1.《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家吕德的作品。
2.作品表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫战的历史***。
到此，以上就是小编对于欧洲雕塑装饰风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲雕塑装饰风格的4点解答对大家有用。
