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偏岩古镇好耍吗？
好耍
偏岩 古镇，是重庆通往华莹古道上的一座工商古镇，昔日商贾云集，商贸繁荣，名播川峡湖广。虽经数百年的时代变迁，但其街道、建筑、民风、市情仍然保留着昔日古朴、优雅的风貌。民间小舍的后门，建有小石梯与河滩相通，供人们下河取水、浆洗……一座长条青石的小桥跨水横亘，连接着镇外的通道。古镇处处透着恬淡之美，集"古镇、美镇、红镇、名镇"为一体的特色。何为古镇？建镇300多年来，基本保持了古镇的建筑特色。有老街区、古戏台、禹王庙、古客栈、古石桥、玉屏书院等老建筑；有闹连宵、山歌会、秧歌舞等民间艺术；有木雕、石雕、铁器、服饰等民间工艺。何为美镇？是"小桥、流水、人家"诗情的真实再现。一条小溪三面围镇而流，数十棵百年老树伸出绿色巨伞半掩其中，场镇新旧建筑截然分开，各呈特色，依然历史的画卷，是重庆市美术专业、摄影专业院校的写生基地。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。
如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。
张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室***访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。
(毕加索临摹国画作品)
(毕加索赠送给张大千的临摹作品)
他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。
毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。***，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
有没有描写自居城市很文艺的现代诗？
谢谢邀请
坐标西安，没有什么现成的赞美西安的现代诗，只能自己零时创作一首了。
西安
——刘
那年晓月下十一点钟的小雨
我牵着一位西域的淑女
乘火车而来
千年古都的神秘和厚重
在迷蒙的夜空下闪耀
震慑游人的心
《摇曳在梦中的水城》
坐看满天的繁星，
我依然畅想，
很久以前的曾经。
宽阔的滦河，
卷着一堆堆如雪的白浪，
梢公摇着如叶的小舟，
在起伏的波浪中穿行。
稳稳的黄台山，
可否是梦中的蓬莱。
谢谢邀请，我居住河南漯河市，最近写有与漯河有关的两首现代诗，一首是《颍水赋》《漯河吟》，这里仅录一首《漯河吟》，以飨诸位。
漯河吟
漯河，京广线穿过的地方
火车百年前就叫醒的一座小城
而今已成为中原的一颗闪亮明珠
水上家园，豫中江南
沙、澧两条河，有人叫双龙
流淌到漯河一个叫螺湾的小镇
经不住风雨的一阵好言相劝
走到了一起------双汇
您好 感谢诚邀。
下面是我几年前写的一首《雨夜漫读》，不知道您是否喜欢。
《雨夜漫读》
独斟夜色听雨声
书香袅袅潜入梦
梦中不知愁滋味
只见梅花雪中红
解释：在一个雨声潇潇的夜晚， 独自一人伴着夜色阅读李清照的词。思绪随词浮想联翩。忘却了生活中的许多烦恼。联想到一句激励人奋进的另一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。想起一个文友在给我发过来的一枝不断绽放的雪中梅花。
古代的唐诗宋词有很多，一些现代人为什么不写诗了，是不爱好了吗？
这个问题其实挺复杂的，要各方面分析
首先说唐诗的兴盛，是由于唐朝科举考试便考诗作造成的。而宋词的兴盛，则是由于宋朝的文官们生活很舒适，经常在一些教坊，与艺妓们***，而这些艺妓，经常弹奏些少数民族乐器，这些奏乐，很难用诗唱和，因为曲风太灵动，而诗作太整齐，所以就产生了词这种作品，慢慢在上层社会上流行开来。
但宋人科考并不考词作，因为诗有齐志的作用，可以借之鉴人材志蕴蓄，而词作体风太灵动，相对而言只宜寄情，所以宋初文学大家从不以词作为傲。甚至晏殊做了大官后，自己先前词作一摡不承认是自己所写。
但这种状况自苏轼后，有所改变，词作也不再仅限于教坊风格，天下万物无不可入词，宋词到此方算功德圆满，体态完备了。
而今人其实也有不少写诗填词的。可是想写出古人那种风韵，极难。
这是由于千年过往，白话文运动后，至今日人们对古文学的底蕴几乎拋弃，而时代环境又不同，所以尽管想写也能写的人不少，但好作品真的少，二来由于市场经济所限，诗词，毕竟小众的东西，很难养家糊口。三来诗词过去都是唱的，要匹配音韵乐律发声平仄等。想写好还须意境气象俱佳。老百姓写个打油无所谓，那些个作学问的都知道难度。
所以写的人少些，并不是不爱好，而是不懂或写不好。
1.因为没有太多的古文基础，现代汉语的精确度太高了(受到西方语言的影响，主要是日本翻译西方著作时影响的中国世代白话文进程)，而古汉语的模糊性是世界上任何语言都没的，现代人从基础学习开始就没了这种基因，所以没有办法了，能够有点韵律就很不错了。
2.引典，诗在古代是交流语言，孔子说不知诗无以言，太多的典故现代人不知道，因为本是小圈子的社交，现在联小圈子也没了，引典的文化壁垒有了无人知，自然也消失了。
以去两点说才是现代人不会诗的重要原因。
还望补充
诗歌创作的兴旺与衰落与时代有很大关系。在唐宋时期，诗词繁荣的最大因素就是与功用有关。大家都知道唐宋时，朝廷选拔人才施行科举制，就是通过科举考试选拔官吏的制度，科举以诗取仕，诗文绝佳而凭此入仕。因此，朝野上下盛行作诗，皇帝、官员和百姓也引以为一种风雅流传开来，就这样推动了诗词的发展和繁荣。可以说，唐宋是诗词发展的一个黄金时代。
而到了现代，社会进入了一种快节奏的时代，信息瞬息万变，新事物新思想层出不穷，让人目不暇接。为了适应复杂多变的社会生活，人们在现实生活中不断地工作和学习，业余时间很少，没有太多的时间去诗情画意，再加上诗词已经不是人们生活和考试的必须内容，一些人心中有诗而不去写诗。而中国人受传统文化熏陶，每个人都怀有一颗诗心，他们只能在工作学习之余，看看各电视台举办的类似《诗词大会》这样的节目，来过过心里的诗瘾。
不过，一些现代人不去写诗，也有一些现代人还是在写诗。写古体诗词的以各省市区中华诗词学会为据点，以《中华诗词》为核心刊物、写现代诗的以网络为依托，以《诗刊》为核心刊物、写格律体新诗的以重庆格律体新诗研究院和四川格律体新诗创作研究会为中心，以《格律体新诗》杂志为核心刊物，他们努力在创作在探索。据不完全统计，全国写诗的人有三四十万人之多，每年产生诗词作品上百万。虽然这些作品良莠不齐，但是还是有现代人在坚持写诗。
古代读书人就学《论语》，《四书》，《五经》等等语文知识，他们不学数理化，不学生物，不学外语，所以在文学方面的修养很高，他们吟诗作对，附庸风雅，出了好多诗人词人。现代学生从小学开始学的功课多，家长还要给孩子报好多兴趣班，试问孩子有精力学习古汉语吗？还有就是对我国传统文化知识的不重视，造成如今诗人词人很少的结果。
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