大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰艺术风格的来源的问题，于是小编就整理了3个相关介绍装饰艺术风格的来源的解答，让我们一起看看吧。
为什么说金茂大厦是中国化的装饰派艺术风格的建筑？
金茂大厦的设计令人联想起中国古代的宝塔造型，随着楼高往上，一步步渐渐地向里退缩，构成一个有韵律的构图。
根据大厦的设计者：基于多处重复出现中国传统上认为是吉祥之"8"这个数字，它可以说是一个"中国化的装饰派艺术"风格的建筑。
脸谱的由来？
何谓“脸谱”？
脸谱又称“花脸”，它是中国戏曲艺术的重要特征之一。脸谱主要用在净、丑角色各种人物上，生、旦角色很少用。
脸谱的由来？
脸谱分为净角脸谱和丑角脸谱两种，丑角脸谱出现得较早，而净角脸谱是戏曲成熟之后，由民艺人逐步剑作出来的。最早的净角脸谱出现于元代，当时元杂剧中出现了一些性格豪放、粗犷、严正的正面角色，但是当时没有适合于表现他们性格和精神的化妆形式，于是戏曲艺人就根据剧本的描写，创作出了净角脸谱的雏形。
随着戏曲的不断发展，戏曲角色的不断增加，为了更好地突出角色的性格特点，戏曲脸谱也更加精致，多样。
脸谱的谱式？
脸谱有各种谱式名目，最早的脸谱形式比较单一，整个脸上基本都涂一种颜色，只在眉眼的位置上作重点化妆，直到清朝初期才开始出现多种多样式的谱式。比如京剧，就有如下几种：
整脸、三块瓦脸、十字门脸、花十字脸、六分脸、元宝脸、碎花脸、歪脸等。
脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分隔的。起源于历史上的“代面”。据旧唐书记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“***面歌舞”的出现，这应是脸谱的鼻祖。贵州的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。随着戏曲的发展，戴面具演出时不利于演员面部表演，艺人们直接用颜料在面部勾画、化妆，就逐渐形成脸谱。
脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画行成的特殊谱式图案。净、丑是***用脸谱作为面部化妆的主要角色，部分生、旦角色也使用脸谱。脸谱是用来表明戏中人物的面容，性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。
脸谱是种象性美术创作，是舞台美术整体中的固有组成部分。脸谱是把由思想构成的眉目口鼻花纹和脸膛颜色组织起来，涂画在演员脸上以使人产生美观感知的图案。脸谱是随戏的形成而产生的。各种人物大部分都有自己特定的谱式和色彩，脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表、知其心胸。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在12至13世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有—大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐乐舞节目里就有了“***面歌舞”，这***面具就是脸谱的鼻祖。《旧唐书·音乐志》里有齐人表演兰陵王戴面具击故乐舞的记载。
但随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在睑上勾囤，这样就逐渐产生了睑谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的睑谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。
到18世纪末和19世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧睑谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。
图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
你好！很高兴回答你的问题，关于你提出的脸谱的由来的问题，笔者查阅了相关资料，下面笔者来介绍下。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展密切相关。 在约12世纪到13世纪的宋院本和原杂剧的公演中，脸的中心出现了一张大白斑的丑脸。 净角脸在中国戏曲发展前，南北朝和隋唐(公元420—907 )的乐舞节目中有“***面舞”，这个***面是脸书的祖先。
《旧唐书音乐志》说：“广阔的面从北齐。 北齐兰陵王长恭、才武和颜美，总是戴着***面对敌人。 在周师金墉城下，勇敢地冠上三军，人们勇敢地为此而舞蹈，是指其手指所刺的内容，兰陵王进入阵曲”，这是齐人戴着面具演奏故乐舞的记载。 到20世纪80年代为止，中国贵州省兴义地区的布衣族村民喜欢的古老地方戏剧，{有着艺术面具演出的习惯，这可以说是脸书历史中的活化石。
但是，随着中国戏曲艺术的发展，***面剧越来越不利于演员的脸部表演，艺人们用粉墨、油彩、锅烟直接囤积眼睑，渐渐产生了眼睑谱。 当时，剧场以露天公演为中心，远离舞台的观众看不清演员的表情，戴上脸书，让远处的观众一目了然。
为了适应露天公演，挂钩的脸书一般只有黑、红、白三种对比度较强的颜色，强调五感部位、肤色和脸部肌肉的轮廓，如粗眉眼、鼻孔，张大嘴巴。 这个原始眼睑谱简单粗糙，随着戏曲艺术的发展而装饰化。
到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成完整的艺术风格和演技方法后，京剧的眼睑谱也吸收了各地剧种颜谱的优点，经过几代着名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工得到了提高，革新得到了充分的发展。 图案和色彩越来越多彩，各种人物性格的区别也越来越鲜明，形成了许多历史和神话人物的面孔，形成了——套完整的化妆模式
以上是笔者关于脸谱由来的回答，希望我的回答对你有所帮助！
中式风格的内涵有哪些？
朴素家居提供的一种＂新文人空间＂，它传承中国文化精髓，融合中华传统红木艺术，以全新的理念诠释中华文化，使传文人雅士所信仰的＂简，智，雅，闲，静＂的生活艺术重返当代生活。
传统的中式风格以其精致的雕镂、图案设计等吸引了许多消费者。在外国装修风格逐渐进入中国市场的冲击下，中式风格也开始进行改革，加入了一些现代元素，从而使得传统的中式风格更贴近现代生活。
中式风格是中国五千年文化的凝结，中式风格蕴含着中国的古典特色，和中国传统文化中的中庸之道。
中式风格受古代思想的影响，中式风格的家具布置有鲜明的尊卑阶层，这种阶层让中式风格的层次感分明，秩序感稳固。
在中国古代，家具的制作工艺独特而先进，尤其是宋代、明代、清代的家具制作成就较为突出。
宋代的家具自身携带一种柔弱的美感，这与宋朝后期风雨飘摇的***有一定的关系，同样宋代家具柔弱的美是值得现在重视风格传承的。
明代家具最主要的成就是官帽椅，这是中式风格的雏形，明代的家具制作是中国古代家具的巅峰。
清代是少数民族，清代的家具有众多少数民族的花纹，这就注定的清代家具的繁琐和冗余。
中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。特点中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，***取不同的布置。中式卧室中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，***用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。中式风格装修最大的特点还得属其的优雅，庄严。中式风格装修擅长以浓烈而深沉的色彩来装饰室内，比如墙面喜欢用深紫色或者接近黑色的红，地面和墙面***用深色的地板或者木饰，天花板也是深色木质吊顶还有淡雅的灯光。我们都知道深色端庄，优雅，尽显内涵，所以中式风格装修适用于有内涵，内心端庄优雅的人。总结之后我们可以得出的结论是：中式风格装修的特点是端庄，优雅，富有内涵，其先调和色彩都是比较鲜明的。
这个案例结合了现代和中式风格的含义
到此，以上就是小编对于装饰艺术风格的来源的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰艺术风格的来源的3点解答对大家有用。
