大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石膏头像摆件装饰的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石膏头像摆件装饰的解答，让我们一起看看吧。
石膏像寓意？
缘起：二十世纪初，早期中国现代美术教育先行者们，在整体检讨中国传统文化的时代背景下，学习和引进了西方近现代的学院派教育体系，以图从美术创作和美术教育的角度来参与中国近代的社会、文化“现代性”改造进程中。
在美术教育以西方为样板的现代性改造实践中，作为标志性的是引进了在西方学院派美术教育体系中一个非常重要的元素——石膏像写生，从而，以石膏像写生为代表的静物写生成为了中国现代美术教育的一个传统。作为现代美术教育体系象征的“石膏像”，在中国的流通路线和流传的范围，实际上也是中国现代美术教育的发生和发展过程。
石膏像作为传统的技艺 有着独特的含义，中国传统的审美观讲究的是意会、意象、似与不似之间，所以，它的美学最高境界是处于模糊状态的精神性表达;至于传递这种精神性意象的物质化 “载体”，它自身物理性特征的表现正确与否，并不是艺术家需要着意去关注的内容。
石膏像是美术基础训练的有效教具,石膏像的作用在于“被看”:石膏像相对固定,有利于画者长时间的揣摩研究;石膏像没有色素干扰,有利于初学者理解明暗调子的变化规律;石膏像原型大多为雕塑史上精典雕塑,用模具翻制,形体统一客观,便于检测“看”的结果的准确度。
广义上的社会结构和文化结构的改变：在此，“石膏像”实际上是一个象征，从这个主题而出发的分析和探讨，也是为了对于二十世纪初以来的中国整体性的社会结构和文化结构之嬗变进行考察。之所以用“石膏像”这个意象来进行概括和象征，是因为这种整体性的社会结构和文化结构嬗变的过程反映在这个展览中，都是需要通过视觉和实例的方式呈现出来。以上，是对展览主题层面递进关系的延展和分析。
“石膏像”既是一个缘起和意象，也是这个展览所能涉及到的主题范围的一种视觉图像化的象征。而展览最终会涉及到的问题，涵盖了自二十世纪初以来中国的精神气质、文化艺术、科学技术，乃至社会结构等诸方面。
素描石膏头像步骤详解？
1、注意光源的方向，整体观察石膏像，明确画面的黑白灰层次，区分出大的体面和形体。还要注意大的空间和虚实关系，处理好石膏像与背景、石膏像与投影的素描层次关系。
2、用长直线概括出石膏像的基本型，表现石膏像的头、颈、肩和胸的比例及动势，还要注意石膏像整体的重心和构图。
3、通过长线条联系各部分之间位置关系，找出明暗交界线，确定五官的位置和比例关系，明确石膏像的神态特征。深入找形时注意强弱对比和变化，进而体现出画面的前后关系。
4、区分出大的受光和背光关系，概括出大的黑、白、灰关系以及大的体块形体关系，强调出投影的重度和大的虚实对比关系。注意擦笔和其他技法的综合运用。
5、沿着明暗交界线的位置整体强调出石膏像暗部的素描调子，注意排线时要尽量紧密、均匀。
6、进一步强化出刘海、五官的明暗交界线，注意明暗交界线的虚实关系。还要注意暗部调子的透气感和透明感。
7、脸部的明暗对比较弱，体面的转折较缓，在调子的把握上要注意脸部与五官的对比，不宜过重。明暗交界线呈块面状，在用笔上要尽量顺着结构画。
8、脸部的灰调子要少画，避免画“脏”、画“花”。同时，灰调子可以与五官形成明确的对比关系。
9、刻画头发时要区分出其前后体块的穿插和叠压关系，以球体的形体关系去区分和塑造前后明、暗部的调子，加强明暗交界线的刻画。
10、五官结构的转折面较为密集，要充分对比灰部块面的素描层次，避免平均处理。处理手法有对比才有变化，不在画得多少，而在画出变化和丰富性。
到此，以上就是小编对于石膏头像摆件装饰的问题就介绍到这了，希望介绍关于石膏头像摆件装饰的2点解答对大家有用。
