大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰风格史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍装饰风格史的解答，让我们一起看看吧。
19世纪服装史五个艺术时期？
浪漫主义时期（1825-1850）
新洛可可时期（1850-1870）
巴斯尔样式时期（1870-1890）
S型时期（1890-1914）
19世纪的服装史经历了五个重要艺术时期：浪漫主义，维多利亚，艺术与工艺运动，帝国主义和艺术装饰。
浪漫主义时期，服装风格趋向简单，搭配用色明亮的绸缎、雪纺和蕾丝等材料。
维多利亚时期，服装风格更加复杂，注重身体曲线的勾勒和裙摆的蓬松，而且流行花纹和刺绣。艺术与工艺运动中，服装设计寻求工艺美学和实用性的结合。
帝国主义时期，服装趋向高贵奢华，纤细高领和贴身剪裁是其特点。
艺术装饰风格强调装饰和图案，尤其是华美的刺绣和珠边。整个19世纪的服装风格呈现出了从浪漫到华丽再到工艺中和艺术装饰的风格变化。
时尚是怎么起源的？
《时尚的起源》卢梭著 1709年出版
时尚是新生中产阶级要购买贵族头衔或与贵族联姻。头衔不够了，就批量生产了路易威登。佛兰西斯一世是宫廷创立者。宫廷缺了女人就像一年中缺了春天或者像春天缺了玫瑰。这就是他将此前在古老城堡内变得憔悴的贵族女子聚集在自己周围的原因。母亲与姐姐安排聚会，挑选漂亮姑娘。通过·这种方式，女人引来私通，男人的殷勤和奢侈。（今天的时尚聚会是宫廷舞会平民版）
宫廷用排场压服了贵族，***为迎合他们的要求而安排。过去因为家庭义务束缚而生活在孤独中的妇女由于受到公众的关注而沾沾自喜，她们卖弄风惰的欲望和女人的野心得到满足。她们带着闪耀的光彩和魅力，守候于王权之倒，而她们所支配的人只得不离权力的宝座。她们成了社会中的女王，成了快乐与趣味的仲裁者；她们给琐碎小事罩上无比重要的外衣，给装饰风格加入所有无聊的准则。
在整个早期资本主义时代，社会观念一直认为富人的终极目标毫无疑问是最终为社会上层。绅士或贵族阶层强调这一点具有重要意义。然而，显贵阶层的贵族特征表现在一个人被承认为贵族并不是只因为其财富，而是要求具备完全非资产阶级特征的晶质——与实际的商业生活保持一定的距离，以及培养家族传统。
简述汉代装饰图案表现手法？
汉代装饰图案的表现手法丰富多样，具有很高的艺术价值和审美意义。以下为汉代装饰图案的一些主要表现手法：
1. 线条运用：汉代装饰图案注重线条的流畅与变化，运用丰富的线条形式来表现图案的形态和结构。如生动的云气纹、动物纹样等，线条富有韵律感和动感，使装饰面产生多样的变化。
2. 造型夸张：汉代装饰图案在造型上注重夸张和简化，强调生动和力量。例如，飞禽走兽的图案富有劲健的生命力，表现出强烈的动感和气势。
3. 寓意丰富：汉代装饰图案往往具有丰富的寓意，反映了一定的社会观念和审美取向。例如，吉祥图案、神话传说、历史故事等，都以寓意深厚的图案形式呈现。
4. 色彩鲜艳：汉代装饰图案注重色彩的搭配与变化，运用鲜艳的色彩表现出强烈的视觉冲击力。如漆器、织锦、金银错等装饰，都展示了汉代丰富的色彩艺术。
5. 布局紧凑：汉代的装饰布局紧凑而不乱，多而不散。在紧密的布局中寻求疏朗，疏朗中又有紧凑，使得整个图案富有层次感和节奏感。
6. 工艺独特：汉代装饰图案运用了多种工艺手法，如刺绣、印花、手绘、提花、烧花等，为图案的表现提供了丰富的技法支持。
7. 样式化：汉代的装饰图案具有独特的风格，即样式化的装饰美。通过对形象进行归纳和概括处理，以平面的形式处理形象，使图案具有鲜明的时代特征。
综上所述，汉代装饰图案表现手法丰富多样，注重线条、造型、色彩、布局和工艺等方面的运用，形成了独特的艺术风格和审美价值。
到此，以上就是小编对于装饰风格史的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰风格史的3点解答对大家有用。
